Aquí podéis escuchar su tema ‘ambient’ Staircase, que bien podría sonar en sitios como Buddha del Mar o lugares exclusivos con música selecta como el Hotel eMe de Sevilla.

Según  nos cuenta la Wikipedia, sobre el lanzamiento de este álbum:

“El 14 de febrero de 2011 Radiohead informó a través de su página web de que su nuevo disco se llamaría The King of Limbs y que podría descargarse a un precio fijado en menos de una semana. El 18 de febrero, un día antes de lo previsto, la banda mostró en su página el video de “Lotus Flower”, uno de los nuevos temas, e informó que el nuevo álbum ya podía ser descargado.96 También estará disponible en versión CD, vinilo, diferentes formatos digitales o como edición Newspaper, que contará con numerosos extras.97 El 16 de abril de 2011 la banda lanzó el sencillo “Supercollider/The Butcher” para celebrar el Record Store Day”.

Como siempre Celeste levantó la liebre. Aquí os dejo un interesante vídeo que sintetiza la carrera cinematográfica de Stanley Kucrick en escasos tres minutos y medio.

Lógicamente es una interpretación artística, de gran valor para mi gusto, que permite evocar recuerdos, invitarnos a pensar otra vez, o simplemente demostrarnos que no conocíamos tanto del genial director como creíamos.

Sin duda una obra de arte audiovisual que no debe perderse ningún aficionado al cine.

A continuación, el contenido de ese email, en el que se comunicaba el deceso del festival:

El festival de fotografía SevillaFoto nació gracias a las ideas y el trabajo de un grupo de personas con voluntad colectiva de construir, junto a instituciones públicas y privadas, un proyecto cultural, educativo y de acción participativa a la altura del territorio.

Hemos realizado tres ediciones, un esfuerzo concentrador de iniciativas en torno a la fotografía que bajo nuestro criterio, ha desarrollado en este tiempo un excelente marco de acción que sin duda ha merecido la pena llevar a cabo. Sobre todo porque hemos podido aprender de nuestros errores, de profesionales de gran valía, y comprobar cómo las propuestas planteadas tenían la aceptación de multitud de personas que han visto en la fotografía algo más que imágenes.

Desde nuestra óptica, y a pesar de las fortalezas de este proyecto; pesan más las amenazas, aquellas circunstancias que escapándose de nuestro control no son favorables. La política cultural local y autonómica que entendemos adecuada debiera atender a proyectos que por incipientes, necesitan de condiciones de apoyo que les faciliten el camino, no que lo entorpezca. Además pensamos que se debe prestar especial atención al emprendizaje de proyectos innovadores emergentes, y no cuando son maduros y deben andar solos.

Esta realidad convive de forma permanente con la falta de análisis por parte de las administraciones de las propuestas y sus resultados, descuidando el enorme potencial y oportunidad diferenciadora que supone desarrollar una estrategia de turismo cultural basado en el conocimiento y la creatividad endógena del territorio, valores que por otro lado se utilizan casi exclusivamente en discursos carentes de compromiso.

Y claro, también está la crisis.

Al margen de explicaciones o justificaciones, y para evitar el fantasma de la mediocridad, hemos decidido no continuar con el proyecto SevillaFoto y cerrar así esta etapa.

SevillaFoto

Se estrenó en Sevilla. Fue en la sede de RTVA, una proyección íntima, al calor de los amigos y profesionales que admiran a Enrique Meneses. Todo un éxito.

La Asociación de Profesionales de la Información Digital de Andalucía quería estrenar esta película en un acto con sus miembros y compañeros del ámbito de la comunicación. Todo fue planteárselo a Enrique Meneses, y aceptar la propuesta, aprovechando su viaje al Málaga, para presentar la cinta en el Festival de Cine Español.

Treinta personas se congregaron para arropar a Meneses en el documental de su vida, o lo que es igual, una película sobre su trabajo. La pasión de un periodista, el cariño y admiración de sus compañeros o la cruda realidad familiar, fueron algunos de los ingredientes bien sazonados por Georgina Cisquella para lograr un trabajo que encantó a todo el aforo.

Y es que la vida de Enrique ha estado plagada de momentos históricos, de golpes de suerte, de malos momentos afrontados desde el optimismo y la plena consciencia de sentirse vivo.

Desde el propio título del filme -que no agrada al protagonista-, hasta la visión de la guerra en Libia, todo fue un debate natural entre la experiencia de Meneses, el respeto de los compañeros y la curiosidad de los periodistas más jóvenes, deseosos de conocer la opinión de unos de los maestros de la generación de periodistas “de oficio”.

En todo momento dio los nombres exactos y adjetivos adecuados a todo aquello que contó, incluso al referirse a su propia enfermedad que -lejos de limitarle-, parece ser el acicate de Enrique para levantarse cada mañana, ver las noticias internacionales y después sentarse frente al portátil para mostrarnos la dimensión de aquellas realidades que no conocemos por edad o por ignorancia propia.

Como buen narrador, tanto en sus palabras previas como en el coloquio posterior, Meneses volvió a emitir en esa sintonía que a todos cautiva y nos recordó los ‘por qués’ de una profesión de la que “uno nunca se jubila”.

Y es que, posiblemente, el periodismo para Enrique Meneses es “Oxígeno para Vivir”.

(Foto: Paco Olivares)

Buscando música para un nuevo proyecto encontré a este grupo inglés. Ni que decir tiene que sólo por hacer un disco y colgarlo valientemente en la Red ya me ganaron.

Pero no era ese el único motivo que me iba a cautivar… Han licenciado su trabajo como Creative Commons, además de que solicitan que se comparta y remezcle su obra siguiendo las condiciones de la licencia -es decir, no comercial y obras derivadas con una licencia similar-.

Por otra parte, dejan la puerta abierta a trabajos comerciales sin estar ajustados a dicha licencia, siempre y cuando se contacte y lo autoricen ellos.

Su single en YouTube es Break the Addiction (es el vídeo que abre este post), un tema interesante, aunque a para mi gusto, como su octavo tema -titulado Service-, que me cautivó desde los primeros compases y me parece soberbio.

Este proyecto, que nos encantará casi seguro a todos los fans del rap lírico de los 90s y a los seguidores de Enigma, está formado por Darren Turze, Violeta Barrena, Roland Heap, Beats Boy, Ibrahim Sha’ath y Jana Skene.

Su web es FilthyKicks.co.uk y aquí podéis descargar su disco.

Seguramente era conocidisimo… Sobre todo si tenemos en cuenta sus 89 millones y medio de reproducciones que tienen la totalidad de los vídeos que ha subido a YouTube.

A mi parecer, lo que es especial, es especial. Tocar la guitarra como si fuera un piano es una técnica, sí… ¿Pero conoces a alguien que lo haga? Ahora yo sí le conozco, como diríamos por mi barrio, “tu colega er shino”.

Zack Kim, como se hace llamar es ese nuevo ‘emo’ que ha decidido hacer algo diferente y, sobre todo, hacerlo bien. Tiene 59 vídeos en el tubo y ya habéis leído el número de veces que se ha visto.

Ha sacado su maqueta y la tiene disponible para descargar, es decir, se ha dado cuenta de cómo va el mundo actual de la creación y la distribución, por lo que ha escogido una manera inteligente de promocionarse.

Para quienes lo quieran llevar en el coche o en el iPod, podéis descargar su maqueta aquí.

Yo sigo viéndolo y escuchando su virtuosismo. Viva Corea y la madre que te parió KIM.

Como siempre lo encontré en blog de Celeste, porque ella en esto de dar belleza y encontrarla es un referente. Me encantó. Sencillamente me cautivó verlo, aunque pueda estar manipulado y aliñado para que no falle la música o salga bien este posible viral. Pero es bonito y sencillo.

Yo he podido tocar esas aplicaciones del iPhone y doy fe de que alguna cosita puede hacerse, ahora eso suena demasiado bien Eso sí, si se puede llegar a ese nivel, la música en directo puede dar un giro entre los jóvenes. Y es que a mas de uno nos hubiera gustado tener un grupo siendo adolescentes, y tocar así en un “salto de clases” con unas niñas en algún parquecito cercano.

Ahora, se ve con más ‘glam’ si quieres cantan son Atomic Tom e interpretan su tema “Take me out”

Que no pare la inspiración ni la creatividad…

(Sí, que la canción y el vídeo no son nuevos… Pero yo no lo vi hasta ahora)

Hoy no ha sido un buen día. He tenido que decir a una gran amiga -de estas pocas personas con quien te entiendes y sabes el idioma que habla- que no podría estar en uno de los momentos importantes de su vida.

Estoy mal y por ello entré en su blog, ví -como siempre- belleza, y pude observar dos vídeos sobre libros que me han gustado cada uno a su modo.

Prefiero no decir demasiado sobre ellos, pero es el idioma que Celeste y yo compartimos, es el tacto, el sentido, es la entidad y no sólo el dispositivo… Es ser persona.

En fin, hoy pudo ser un gran día, aunque más bien parece el peor. Espero poder suturar la brecha que sé que se ha abierto. Ojalá y sea posible en algún momento lamer una cicatriz y no la herida abierta por no haber sido quien debí ser.

El mundo del celuloide tiene devotos de todas las clases y condiciones, pero cuando llega un videoartista y hace si frikada particular hay que prepararse.

En este caso, y como homenaje al mundo del cine, el germano Pascal Mónaco -otro estudiante de diseño de Hannover- , ha titulado este corto con el nombre “35mm”.

En la pieza hay referencias, más o menos claras, a treinta y cinco títulos archiconocidos de la gran pantalla, que podemos intentar adivinar mientras lo disfrutamos.  El propio Mónaco afirma que “es un viaje a través de 2 minutos la historia del cine” y reta a los internautas a acertar todos los filmes.

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FICHA TÉCNICA

Concepto / Diseño: Sarah Biermann, Strer Torsten, Meyer Félix, Mónaco Pascal

Animación: Meyer Félix, Pascal Mónaco
Sonido: Torsten Strer

Me encanta que me sorprendan con cosas que conozco. Sé que siempre buscamos lo nuevo pero ¿quién pare novedades auténticas a diario? Yo creo que casi nadie. Sin embargo se sigue trabajando y hay momentos en los que uno queda prendado de algo que ve y que ya conocía de sobra.

En este caso ha sido una reinterpretación del famoso videojuego Mario Bros, del que se han hecho miles de versiones, evoluciones, reinterpretaciones e innovadoras secuelas gracias a un universo propio creado por Shigeru Miyamoto a principio de los ochenta.

La obra de arte del entrañable persona y arcade viene de la mano del germano Andreas Heikaus, que “sacó a la calle” a la famosísima secuela Super Mario Bros, en su trabajo para la tesis de licenciatura en Arte, en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hannover.

La maravillosa coincidencia de las escenas del aclamado videojuego para consola Nintendo NES, con imágenes reales como las que podemos ver en cualquier calle o parque hace que a los nostálgicos se nos vengan recuerdos de juventud y una sonrisa bobalicona a la cara.

Asimismo, el inquieto alemán, ha visto la repercusión que ha tenido su trabajo en Internet, y se ha mostrado emocionado por lograr medio millón de visualizaciones en menos de una semana lleva tan sólo 13 días colgado el vídeo a 19/07/2010 por lo que ha editado un ‘making of…’ para la nueva legión de fans que se ha forjado en Vimeo, entre quienes me encuentro.

Espero que lo disfrutéis y que Heikaus siga con estas buenas ideas -y otras nuevas, no sólo inspirarse en clásicos- para poder entretenernos compartiendo vídeos simpáticos como éste.

Ambas voces privilegiadas son en gran media parte del éxito transgresor en su momento del musical de Andrew Lloyd Webber, quien vio la explosión de posibilidades de su partitura original gracias a la intervención “divina” del director de cine Norman Jewison (Huracán Carter, Hechizo de luna, En el calor de la noche, El violinista en el tejado…).

A ‘Jesús Neeley’ podemos ponerle voz más o menos actual, en esta actuación de 2006, que realizó bastante afectado de la voz, y se nota, pero que le echa un par, porque pocos saben lo que es cantar eso y de la forma que hay que hacerlo.

Para quien quiera recordar como era antes, aquí va la versión original de la película, donde hay que quitarse el sombrero y no volver a ponérselo mas.

En aquellos tiempos Anderson no tenía nada que envidiar a Neeley, y muchos decían que con este tema y su ejecución, el primer Judas negro, se convertía en la sombra real del Jesucristo del siglo XX.

Poco antes de morir lo tenían en la televisión estadounidense para cantar de nuevo este tema, sin las mismas capacidades pero con la elegancia y el saber que le daban sus tablas, ya que nos regaló la interpretación modélica del Judas del futuro, que quizás no es tan “malo” como nos lo pintaron siempre.

Sea como fuere, ellos hicieron grande el mito y este es el merecido tributo que se merecen. Disfrutadlo.

Y es que para entender tus raíces hay que volver al campo y allí, al norte, encontramos la Zamba. Alguna vez hemos hablado de ella, en concreto de la famosísima “Alfonsina y el mar”. Pero hay infinidad de ellas y, como era de esperar, al ser folclore puro tiene su danza de cortejo por parejas.

Según los expertos, es un género compartido también en forma mestiza entre Argentina, Bolivia y Perú, que consta de dos partes y que tiene un ritmo peculiar. Lo defino como peculiar porque hay quien dice que es un 6/8, otros dicen que es un 3/4 en ritmo base y un 6/8 en melodía y otros dicen que tan sólo es 3/4.

En el baile, este ritmo irregular tiene algunos rasgos centrales, como es el uso del pañuelo, que se agita para establecer una comunicación cercana de intenciones de cortejo y aceptación del mismo, en el que predomina el movimiento sobre la cabeza de la mujer por parte del hombre, haciendo circunferencias.

La danza tiene dos conceptos básicos en sus movimientos, basados en la vuelta y la media vuelta, que tienen un reparto establecido entre las dos partes de la propia composición. En esto hay semejanzas por ejemplo, con bailes como las sevillanas o la muñeira. Es decir, más y más mestizaje.

En su interpretación  la guitarra, el bombo y el violín suelen ser imprescindibles, si bien recordamos grandes temas interpretados también con piano.  Mercedes Sosa describe en la canción “Al Jardín de la República” (original de Virgilio Carmona) el alma musical y la fisonomía del baile de la Zamba, que bailan los campesinos sobre todo en carnaval.

Además, la Zamba se presentó en proyecto de Ley para ser considerada Danza Nacional Argentina en 2007, aunque por el momento no se conoce que haya prosperado esa iniciativa.

La Zamba posiblemente escribe con belleza el cortejo entre campesinas y arrieros de mediados del siglo XIX, una realidad sonora que no debéis perderos.

Nota: El vídeo es de Nancy Ábalos y la Zamba se titula “Agitando Pañuelos”

Mawamba es una tienda de reciente creación, que presenta algunos puntos diferenciales, a mi modo de ver. Por ejemplo, uno de los más atractivos es la filosofía “corte inglés”, es decir, si el usuario no queda satisfecho con el producto adquirido pueden solicitar la devolución sin coste alguno, ya que Mawamba recoge el producto en el domicilio del cliente y reembolsa el total abonado.

Desconozco si tenemos que hacernos cargo de los gastos de envío en dicho caso, pero al menos no tienes que aguantarte con un producto que no te interesa después de gastarte una media de 200 euros. Ahora, en este momento los gastos de envío son gratuitos, con lo cual como mucho sería el envío de vuelta.

Otro buen punto que tienen en Mawamba en este momento es que si haces una sugerencia para mejorar te hacen un descuento de 5 euros, que aunque pueden parecer poco, les permite alcanzar un precio todavía más competitivo además de generar algo de feedback -que no comunidad, creo que esa es la carencia- en torno al portal.

Si, por otra parte, prefieres un tablet PC a un lector de ebooks tienen en catálogo un modelo de esta categoría de la compañía Asus, a un precio bastante interesante. Además, también hay accesorios para mejorar la experiencia de usuario en sintonía con los ‘readers’, como fundas, punteros, linterna de oído, cargadores y cables.

La valoración en general de la tienda, que todavía se percibe que está arrancando, es bastante buena, aunque me gustaría ponerle un pero con respecto al contenido. Todavía no tienen publicitados ebooks para comprar/descargar en su home y soy de la opinión de que podrían incluso ofrecer algunos libros gratuitamente, como los que lanza mi editor, Publicatuslibros.com, a coste cero.

Sería una forma de incentivar también la lectura de nuevos valores, con trabajos ajenos a la edición de libros más rancia. Fomentar la cultura en el fondo es sencillo y Mawamba podría hacer mucho por ello siempre y cuando apuesta también fuerte por el contenido, aunque tenga que facilitarlos gratuitamente o a bajo coste, para hacer comunidad en torno a sus compradores de lectores.

Además, prescribir libros digitales -sobre todo gratuitos-, sería la forma de engrasar también sus espacios 2.0 en Facebook y Twitter, donde podrían conseguir que los seguidores y usuarios -a su vez- prescribieran más contenidos interesantes.  (Esta sugerencia/opinión merece el vale de 5 euros de descuento para compras superiores a 100, jejeje) Por cierto, a mí no me paga nada ni me ha regalado un lector de ebooks Mawamba

Aquí os dejo un audiovisual donde explican la filosofía Mawamba, por si os interesa:

La belleza de una canción de Mecano adquiere colores malva de singular patetismo y profundidad, cuando se pronuncia con el cansino ritmo del sufrimiento tatuado en la voz de Antonio Vega.

Sucedió el 1 de diciembre de 2006 en el Teatro Movistar, en una representación especial de “Hoy no me puedo levantar”, con motivo del Día Mundial de la lucha contra el SIDA.

Sobran las palabras.

Para quien no lo sepa, hay que recordar que este tema fue lanzado en marzo de 2007, en un EP de cuatro canciones , es decir, no es un tema nuevo.

La versión original era estupenda, pero la canción tiene el toque cansino, íntimo y personal necesario para exigir un acústico a la voz chulesca, abigarrada e inexpresivamente íntima del creador de Adiós Papá.

Y encima, para la primavera, tras tres años del lanzamiento, Coque Malla cede la canción para la campaña publicitaria de Ikea. Ahí es nada. Todo el éxito que no tuvo en su momento lo va a cosechar en su ‘cover’ para los desconsiderados suecos que te “sueltan el muerto” sin montar…

… La vida no es justa, pero sí práctica y vienen los escandinavos a recordaros algo bueno que teníamos en casa, y que quizás no saben hacer ellos.

Aquí tenéis la original para que la disfrutéis también:

El trabajo es de Leclerc Bros y está realizado con la maravillosa cámara fotográfica réflex digital Canon 5D MKII, usando  Glidetrack shooter, es decir un deslizador para hacer travelling. El resultado comprobaréis que es realmente excepcional.

El equipo de lentes que han usado es: Canon 24mm f2.8,  Canon 50mm f1.8 y Canon 70-200 f2.8. Ni que decir tiene que con objetivos luminosos, con buenas lentes y estabilizador de imagen (IS),  crear una maravilla es algo menos complicado.

La música es de George Fenton de su trabajo  ”Planet Earth” y, en concreto el tema “Namibia – The Lions and the Oryx”.

Es impresionante y su belleza es sencilla, no forzada, por eso lo considero un auténtica obra de arte. Compartidlo si os parece adecuado. Intentemos dar algo de belleza al desastre de Haití.

Personalmente, creo que la belleza de este tema radica en el lenguaje cercano a Federico García Lorca, a esa Muerte de Antoñito “El Camborio”, que aquí podéis leer.

Sobran las palabras sobre el vídeo, y con el poema, sobran los comentarios.

Muerte de Antoñito el Camborio

Voces de muerte sonaron
cerca del Guadalquivir.
Voces antiguas que cercan
voz de clavel varonil.
Les clavó sobre las botas
mordiscos de jabalí.
En la lucha daba saltos
jabonados de delfín.
Bañó con sangre enemiga
su corbata carmesí,
pero eran cuatro puñales
y tuvo que sucumbir.
Cuando las estrellas clavan
rejones al agua gris,
cuando los erales sueñan
verónicas de alhelí,
voces de muerte sonaron
cerca del Guadalquivir.

-Antonio Torres Heredia,
Camborio de dura crin,
moreno de verde luna,
voz de clavel varonil:

¿Quién te ha quitado la vida
cerca del Guadalquivir?
-Mis cuatro primos Heredias,
hijos de Benamejí.
Lo que en otros no envidiaban,
ya lo envidiaban en mí.
Zapatos color corinto,
medallones de marfil,
y este cutis amasado
con aceituna y jazmín.
-¡Ay, Antoñito el Camborio,
digno de una Emperatriz!
Acuérdate de la Virgen
porque te vas a morir.
-¡Ay, Federico García,
llama a la Guardia Civil!
Ya mi talle se ha quebrado
como caña de maíz.

Tres golpes de sangre tuvo
y se murió de perfil.
Viva moneda que nunca
se volverá a repetir.

Un ángel marchoso pone
su cabeza en un cojín.
Otros de rubor cansados
encendieron un candil.

Y cuando los cuatros primos
llegan a Benamejí,
voces de muerte cesaron
cerca del Guadalquivir.

]]> http://www.juanbenitez.com/blog/lombo-la-voz-de-lorca-en-una-copla/feed/ 0 http://www.juanbenitez.com/blog/me-sigo-quedando-con-guerrarte/ http://www.juanbenitez.com/blog/me-sigo-quedando-con-guerrarte/#comments Fri, 26 Feb 2010 19:32:39 +0000 juanbenitez http://www.juanbenitez.com/blog/?p=565

Hace algo más de dos años hablé de él en el extinto Soitu… Pero sigo viendo necesario repetirme. Ahora que casi todos tenemos Internet ¿Por qué no desarrollamos la sensibilidad y la capacidad para percibir la belleza? Habrá miles de teorías, pero sin duda alguien lucha contra ese vacío a la manera artística, es mi admirado Manuel Domínguez Guerra.

Como estoy en su lista de correo, recibí su última actualización, o como el escribe… Una Canción.

Pues pinché en ese enlace, vi esa “canción”, sentí esa música, la imagen se apoderó de todo el escenario… Como siempre la propuesta era maravillosa, pero sobre todo, acertada.

¿Donde queda la poesía? ¿Y la pintura? ¿Sientes la música?… Por el momento todo ello queda amarrado a las inquietas manos de Manuel. Sigo mirando alrededor y observo mucha pobreza de espíritu y carencia de lenguaje artístico.

No quiero ser extenso, porque no voy a aportar nada mejor de lo que él ya ha hecho, pero me repito y seguiré repitiéndome constantemente… ¿Donde están los artistas? Solo se me viene su nombre a la cabeza.

Como siempre mis respetos, mi admiración y mi desazón interior por no saber elegir entre su escultura, pintura, grabado, interpretaciones… Me sigo quedando con todo.

Gracias Manuel.

PD: Tengo un grupo de chicas que son admiradoras tuyas que no hacen más que decirme que para cuando una actuación de Melissa y que quieren conocerte (Como yo).

Esta es una de las últimas obras maestras que he visto en el cine. La película se llama Frida, como sabréis ya, y es la manera más bella de contar una vida tan diferente como la de la pintora mexicana, con sus colores vivos queriendo dar vida a sus luces y sus sombras.

Os dejo este “trailer” con la canción principal de la película traducida. Es una obra de arte cuyos óleos musicales se deben a la mano inteligente de Elliot Goldenthal y la presión en el pincel de la letra, que se la lleva la directora del film, Julie Taymor.  Como guinda al pastel las voces de Caetano Veloso y Lila Downs, que si ya la canción tiene su entidad, esas dos voces evitan que permanezcas indiferente ante el tema.

La anécdota es que un monstruo del cine como es Edward Norton, por un problema con la asociación de guionistas estadounidenses, no pudo firmar oficial mente el guión de la misma, siendo el autor del mismo -que está basado en el libro biográfico de la pintora escrito por Hayden Herrera-.  Al menos salió como secundario, haciendo de hijo de Rockefeller.

Como crítica, tengo que decir que -según Fnac, El Corte Inglés y otros almacenes-, esta película no se ha editado en DVD en España, por lo que hay que conformarse con ver trozos en YouTube o convertirse en arriero virtual para meterla en la alforja.

Me ha costado, pero no la he nombrado hasta el final. La protagonista de la película es Salma Hayek.

De izda. a dcha. Mercedes Sosa, Félix Luna y Ariel Ramírez

Para mucha gente Alfonsina Storni es casi desconocida. La poesía no está de moda o como dirían Golpes Bajos, “malos tiempos para la lírica”, y sólo una canción que viene y va, pero nunca desaparece, hace las veces de improvisado epitafio para la poetisa argentina. Sí, ese tema es “Alfonsina y el mar”.

Hace menos de un año, “Alfonsina y el mar” perdió a su voz más preciada, Mercedes Sosa, que fue quien proclamó ese mensaje de honra fúnebre, posiblemente con más gusto, elegancia y “sufrimiento”. La Voz de América se calló para siempre el pasado cuatro de octubre de 2009. Ella era la “madre” de esa memoria de la poetisa nacida en Suiza pero de corazón argentino.

Esta pasada semana, concretamente el 18 de febrero, dejaba de existir la mano inquieta que tejió a piano la zamba doliente más popular fuera de las fronteras argentinas: Ariel Ramírez.  El creador de la Misa Criolla fallecía por una complicada neumonía que marcó los últimos compases cansinos de su adorada zamba, la de una vida dedicada a la música tradicional argentina.

En este caso Ariel Ramírez, aunque sea el protagonista del post por la luctuosa actualidad, compartía paternidad sobre la memoria de Alfonsina Storni. Y es que “Alfonsina y el mar” llevaba la letra del polifacético personaje y poeta Félix Luna, que murió aproximadamente un mes después de desaparecer “La Negra” Sosa.

Es decir, ese tributo tiene dos padres, que vistieron a la canción de letra y música, y a una madre maestra que le dio el acento, Mercedes Sosa.

!Qué mejor forma de resucitar a una poetisa que con poesía y música¡

“Alfonsina y el mar” se lanzó en 1969, dentro de un disco titulado “Mujeres Argentinas”, firmado por este inigualable trío que, en cuestión de cuatro meses, se han dado la mano de nuevo para entrar juntos en el océano donde Storni les aguarda.

No sé si esto es un homenaje, un simple recuerdo o la sensación de soledad que deja encontrarse varado en la orilla, después de observar como el mar engulle a esas personas que pueden tocarte el corazón con sus manos.

Sea como fuere, ya están juntos… El océano del tiempo pudo con ellos… La metáfora del río… Que siempre acaba en el mar.

A veces encontramos matrimonios inesperados para hacer verdaderas obras de arte, y vídeos musicales con sentido, que nos cuentan la historia y que no son mera comparsa de una canción que necesita promoción. Así sucedió cuando Eminem y Dido unieron sus fuerzas en este “Stan”, donde el comienzo de la canción de la cantante da marco a una interesante historia sobre el fenómeno fan.

Por otra parte, pese a quien le pese, el polémico rapero hace de contrapeso ideal a la sensibilidad de la voz y el sentimiento de Dido, y es que Eminem (Marshall Bruce Mathers III) sabe dar el punto justo para sacar de la calle un mensaje y hacerlo para todos los públicos, algo que no logran muchos compañeros de profesión del cantante.

Por otra parte, está bien saber qué dicen las letras de las canciones, aunque también las podemos disfrutar sólo por su música o la fuerza en la interpretación sin conocer su mensaje. En este caso os enlazo la traducción para que podáis entender la dimensión del tema, el vídeo y la belleza de un dueto “contranatura” tan bien compensado.

La versión en directo con Elthon John haciendo las veces de Dido es otra obra de arte del directo que no os debéis perder.

]]> http://www.juanbenitez.com/blog/para-olvidar-nada-mejor-que-una-zamba/feed/ 0 http://www.juanbenitez.com/blog/tati-villoldo-la-viajerita/ http://www.juanbenitez.com/blog/tati-villoldo-la-viajerita/#comments Thu, 11 Feb 2010 08:08:15 +0000 juanbenitez http://www.juanbenitez.com/blog/?p=508

Estos días he estado un poco desaparecido por mis circunstancias personales pero, poco a poco, hay que retomar el rumbo. Ahora mismo tengo un mundo de canciones muy particular, de un corte concreto, que necesito compartir para sacar de mí algunas cosas. Por eso traigo “La Viajerita” de Atahualpa Yupanqui, en la sensibilidad de una voz encantadora, la de Tati Villoldo. Disfrutad.

La melancolía de la música del norte, esa que llevaba en su voz Mercedes Sosa, tiene dignos herederos como esta chica, que considero que debería promocionarse más en los medios sociales y digitales. Siempre he mantenido que lo importante es que la música llegue al corazón y Tati Villoldo consigue que levite tu conciencia en el timbre agudo de su voz  sin sobre actuaciones ni excesos.

También me gustaría saber más de su complemento en este vídeo, al que se refiere como Juampi, que hace dignidad sencilla en el complejo arte de tocar la zamba. Sin duda ambos hacen una bella banda sonora con la que compatir suspiros en soledad.

Desde luego es raro sacar una versión como primer single de un nuevo disco, pero Bunbury ha ido directo al corazón con este tema, familiar a la vez que lejano, para continuar con su carrera. Y es que tras su mal viaje en “Hellville de Luxe“, el aragonés quedó un poco desorientado… tenía que retomar el rumbo.

Creo que ha conseguido volver a todos los públicos, los que le adoran y los que pasan de él, hombres y mujeres, incluso algunos de los mayores que con temas de Pequeño o Flamingos se habían acercado al sentir Bunbury, a ese sentir “Infinito”.

Revisando la nueva web, recién salida del horno, he visto la sesión de fotos de este disco, que como en otras ocasiones, va totalmente fuera de escenario y armonía con el primer vídeo todo no se puede hacer bien, aunque se nota la mano artística de Jose Girl.

Espero escuchar el resto el próximo 16 de febrero, cuando vea la luz el disco completo. Eso sí, para los amantes fetichistas del vinilo, recordar que saldrá en vinilo, aunque no os lo recomiendo como soporte, sólo como pieza de coleccionista.

Ah, y no lo olvidéis, gran punteo en “Los habitantes”.  No es tanto la canción como ese momento del tema…

Hoy entré en Vimeo y conocí a este video jockey o video artísta: Takuya Hosoyane. Quedé en cantado con su vídeo creación Vanishing Point, que he colocado aquí para que podáis disfrutar. Ha usado Adobe After Effects Cinema 4D y ha logrado realizar un interesante trabajo en un formato inhabitual 1:1.

Para la música ha escogido el tema LePetitPrince de Cubesato, que ha dado su toque adecuado a esa pieza tridimensional. Me recuerda mucho a una buena cantidad de vídeos musicales de principios de los 90, que nos tragabamos los aficionados al Party Zone de la MTV, si bien se nota la evolución de la tecnología que permite que -incluso siendo de corte más casero- de una impresión infinitamente mejor al ojo.

Ese será el futuro inmediato, a mi modo de ver. Conceptos trabajados hace una o dos décadas en el videoarte, que se van a ir puliendo mediante el uso de los más novedosos recursos informáticos. Esto implica a su vez, una pérdida en la originalidad, que tendrémos que sufrir para que evolucione la videocreación.

Por mi parte espero que sea sólo una innovación sobre algo hecho, pero que no se cierre en un incongruente bucle que nos haga repetir cada 20 años lo mismo, pero más tecnificado.

Al menos tenemos como nuevo escenario para ello Internet, algo que considero esencial para considerarte artista digital de hoy en día.

La pelota queda en el tejado de los video jockeys y video artistas… Esperemos que estén a la altura.

Cuando menos lo esperas, vuelve el hada y te quita otra venda de los ojos par regalarte una nueva maravilla. Como siempre Celeste lo consiguió, y me mostró a The Irrepressibles. Os lo recomiendo.

El trabajo en comunidad enriquece una barbaridad a las expresiones artísticas. Sí, aunque a veces creemos que esa persona genial da un ‘do de pecho artístico’, resulta que al armonizar y democratizar lo que hace con más voces, adquiere diferentes valores y profundidades que hacen un universo de lo que antes pudo ser tan sólo un asteroide.

Una prueba de ello es este ‘video cover’ por llamarlo de algún modo, realizado por Katy Baugh, tomando como banda sonora el tema de Moby “Mistake”. Sencillamente una genialidad perfectamente comprensible para hacer llegar más si cabe un tema del artista estadounidense.

Asimismo, os comento a los video artistas o simplemente a los curiosos, que Moby tiene un apartado en su web donde ofrece música en condiciones muy interesantes para artistas independientes y obras sin ánimo de lucro. Es decir, podemos hacer video creación usando unas piezas libres que ofrece para trabajos no comerciales, pero en caso de querer hacer trabajos con lucro, aplica una sencilla licencia cuyos beneficios son donados. Todo un ejemplo, a mi modo de ver.

Cread, por el bien de la humanidad. Sin belleza y arte es bastante más monótona e insatisfactoria la vida.

NOTA: El vídeo original también es maravilloso, por eso os lo pongo, para que disfrutéis de las diferentes maneras de interpretar las cosas.

En Ukraine’s Got Talent ha destacado alguien que me ha puesto los vellos de punta. Se llama Kseniya Simonova y hace animaciones y arte sobre la arena. Cuando vi este clip me estremecí y llegó un momento en el que creí que lloraba y todo. Y resulta que en ese mismo momento enfocan al público y la gente está llorando.

Yo desconocía el por qué, en mi caso era sobrecogido entre la belleza y la rabia de los dedos de esta chica sobre el lienzo de plástico y con las arenas, esas que a veces son polvo en el viento. Después me enteré de la historia que transmitía, del sufrimiento de una población esquilmada  y de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.

Espero que lo disfrutéis porque eso sí es talento,  eso sí es arte y sobre todo, eso sí es emoción.

SUBLIME

Yo era muy pequeño pero recuerdo cuando Vienna comenzó a ser algo para mí. Allá por 1981 mi madre, que todavía era muy joven, escuchaba los 40 principales. Yo siempre estaba atento a lo que sonaba y me di cuenta de que esa música me decía algo, aunque no sabía muy bien qué.

Bette Davis Eyes, Fade to Grey, Just Can’t Get Enough, See you, Johnny & Mary…  Todavía no sé bien qué despertaba esa música en mí, pero sí tengo claro que muchos de estos temas, y todos los que no he nombrado, se han convertido en mi discografía de cabecera, a esa que recurres cuando estás solo, en la que te escondes cuando necesitas recapacitar y ver cómo llegaste hasta aquí.

En esta ocasión recomiendo este clip de directo de la banda Ultravox, de su tema Vienna, con el que sacó al fin la cabeza tras unos finales de los 70 en los que no lograba emerger. La culpa del éxito en 1981 puede que fuera de Midge Ure, el vocalista y también guitarrista que también formó parte de proyectos como Visage. Lo cierto es que nació Vienna, canción y álbum.

Esta obra maestra de la pre-movida me evoca miles de recuerdos y me enseña que quizás en el Reino Unido hemos tenido la verdadera cuna de la música de los últimos cuarenta años. Es posible que Londres, Liverpool, Glasgow, etc, hayan sido el epicentro de todo lo que oímos ahora (impregnado de synthpop), como en su momento algunas ciudades austríacas con respecto a la música clásica.

Era pronto, era demasiado joven. O quizás es que cuando alguien es eterno, siempre es joven en nuests corazones. No sé cómo explicarlo, es complicado cuando desaparece una referencia tan grande para ti. Sí, la reina de Tucumán ha pasado a la inmortalidad obligada este cuatro de octubre.

Mercedes Sosa ha sido la auténtica voz de latinoamérica en los últimos cuarenta años y la cantora venerada por todos los artistas del sur de América. Además  de su arte, su compromiso siempre destacó por encima de todo y esto le hizo vivir situaciones de novela, como una detención incluso cantando en el escenario… Toda una leyenda.

Su voz va ligada a la memoria de muchas canciones con poesía, como es el caso de Alfonsina y el mar, Todo cambia, Te recuerdo Amanda, y un sinfín de canciones irrepetibles que han conmovido a varias generaciones timbradas con su peculiar voz.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=g8VqIFSrFUU]

La tucumanita de oro decía siempre que cantante es el que puede y cantor el que debe. Hoy se calló la Cantora y nos hemos quedado huérfanos de madre coraje. Como dice uno de sus grandes éxitos:

‘Si se calla el cantor calla la vida
porque la vida, la vida misma es todo un canto
si se calla el cantor, muere de espanto
la esperanza, la luz y la alegría.’

Sí, se calló su voz, pero en la oscuridad de la noche seguirá brillando la auténtica ‘luna tucumana’.

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Me encanta el arte vocal al desnudo, como ya habéis podido comprobar en varias ocasiones, y la verdad es que Life on Mars?, de David Bowie suena sencillamente preciosa en esta interpretación del grupo Naked Voices.  Merece la pena escucharlo con atención y detenimiento… La vida en Marte? Seguro que es posible, además de ser una composición maravillosa.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=-KXk-PZtV-Q]

Y para quienes prefieran la canción a capella, pero estén cansados de versiones, la original no tiene precio aunque reconozco que se queda un poco sosa sin instrumentación:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=fewnnTuhUIo&fmt=18]

Juzgad vosotros mismos y sobre todo, disfrutad de -posiblemente- la mejor canción de un grupo de rock de todos los tiempos (por encima de los que siempre encabezan esos rankings para mi gusto).

En el último trimestre de 2008 Publicatuslibros.com  llegó a un acuerdo con Google Books para que se indexara toda su biblioteca (integrada en la actualidad por 151 obras escritas por 111 autores de todo el mundo). Pues bien, dicha alianza se ha hecho realidad y ahora todos los e-books de la editorial sólo en digital están disponibles a través del mayor buscador de libros de Internet.

Lógicamente también los míos: “El Acróbata en el Sendero de los Sueños” y “Textos entre Tú y Yo”. Es motivo de alegría, tanto por este nuevo paso en la difusión de lo que escribimos los autores de Publicatuslibros.com, como por el hecho de que siga pegando fuerte un proyecto andaluz, con el que ha contado Google Books para incrementar su fondo bibliotecario.

La verdad es que estás buenas noticias son posibles gracias al saber hacer y la sensibilidad hacia la literatura en digital que muestran, por un lado, Fernando R. Ortega (Publicatuslibros.com) y, por la otra, Luis Collado (Manager General de Google Books), con quien tuve el honor de compartir mesa y jornadas hace menos de un año en Meeting Blog 08, en Jaén.

Asimismo, y como al buscador editorial de Google le interesa todo lo relacionado con la cultura, también han indexado la Revista Comunicando, el magazine de Publicatuslibros, donde también colaboro mensualmente con sumo gusto.

Sólo me queda continuar agradeciendo a esta pequeña gran empresa jiennense que siga creyendo en mí, y a Google Books y su representante, que tengan sensibilidad para hacer grandes a los más pequeños o los que menos recursos económicos tienen.

Mil gracias.

Siempre me ha gustado la musica a capella y esta versión de Dancing Queen es una auténtica maravilla.  La combinación de Anni-Frid Lyngstad, -también conocida como Frida o la morena de ABBA-, con el conjunto vocal The Real Group, logra trasladarnos a un mundo sencillo donde la melodía es lo primero y no hay artificios arreglados por las modas de décadas pasadas.

Como a Frida  la conoce casi todo el mundo, daremos la alineación oficial de The Real Group, un quinteto sueco de gourmets de la música en crudo:  Emma Nilsdotter, Katarina Henryson, Anders Edenroth, Peder Karlsson y Anders Jalkéus.

Para todos ellos y los compositores de la canción -Benny Andersson, Björn Ulvaeus (ambos de ABBA) y Stig Anderson-, va este reconocimiento.

Canciones que no necesitan comentario.

The Zombies – Time Of  The Season Lyrics

It’s the time of the season
When the love runs high
In this time, give it to me easy
And let me try
With pleasured hands

To take you and the sun to
Promised lands
To show you every one
It’s the time of the season for loving

What’s your name?
(What’s your name?)
Who’s your daddy?
(Who’s your daddy? He rich?)
Is he rich like me?

Has he taken
(Has he taken)
Any time
(Any time to show)
To show you what you need to live?
Tell it to me slowly
Tell you what?
I really want to know
It’s the time of the season for loving

What’s your name?
(What’s your name?)
Who’s your daddy?
(Who’s your daddy? He rich?)
Is he rich like me?

Has he taken
(Has he taken)
Any time
(Any time to show)
To show you what you need to live?
Tell it to me slowly
Tell you what?
I really want to know
It’s the time of the season for loving

Así, el grupo Trianeando, ha dado a conocer su “pelotazo” de primavera, sintetizando en una letra alegre y fresca, la actualidad de la capital andaluza, el sentimiento contrapuesto de querer ir a la Feria pero disponer de pocos recursos económicos, y todo ello con el aliño propio de la guasa y el desenfado de esta fiesta mayor de Sevilla.

El texto de las sevillanas ha sido realizado por Antonio “El Palmera” y la música ha sido compuesta por el “mudito de Triana”.

Escucha “Las Sevillanas de la Crisis”

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Letra de “Las Sevillanas de la Crisis”

I

Este año en la feria
Como está tol mundo tieso
No hay quien pida una ración
Ni de gambas ni de queso.
De jamón ya no te hablo
Que son palabras mayores
Mucha ración de croquetas
Aunque a mi me dan ardores.

ESTRIBILLO

Y en la calle del Infierno
Este año no me meto
Este año no me meto
Yo ya le he dicho a mis niños
Que el cacharrito es el metro.

II

Volveremos a los tiempos
De aquellas ferias del Prao
que llevábamos fiambreras
llenas de bisté empanaos.
Pero para ser más finos
llevaré los calamares
Incluso unos langostinos
Metiditos en tapergüares.

ESTRIBILLO

III

El paseo de caballos
También ha notao la crisis
He visto a los caballistas
Abonándose al  SEVICI.
Que aunque parezca increible
Con zahones y sombrero
Se pasean por el Real
En las bicis con salero.

ESTRIBILLO

IV

Los claveles a las gitanas
Y a las chinitas las rosas
Se le quedan chuchurrias
Qué malita está la cosa.
No se vende una tableta
En los puestos de turrones
La cosa está más que mala
Está mala de cojones.

Según Telecinco, “Barcelona vibra con Antony and The Johnsons”, y no es para menos. La cadena de Fuencarral comenta en su reseña que “El líder y alma del grupo neoyorquino, Antony Hegarty, sentado al piano, ha hecho alarde de su inquietante y extraordinaria voz”.

Coincide en su información Diario Vasco, que adelanta para su parrroquia que “el 5 de mayo actuará en el Auditorio Kursaal, de San Sebastián; el día7 en el Auditorio de Murcia; y el 11 de mayo en el Palacio de Congresosde Madrid”. Por si alguien se lo perdió, tiene otra oportunidad, aunque entradas sólo quedan para Murcia al cierre de estas líneas.

Ahora bien, sin duda por su dedicación y extensión, nos quedamos con lo publicado por el diario elpais.com. En el diario digital comentan algunas canciones de las que integraron el espectáculo, y acaban posicionandose con esta frase:

“Fue una muestra más de una sensibilidad que se queda en la frontera del exceso, del melodrama de trazo grueso y de la lágrima fácil que podría querer extraer de su público esta especia de plañidera de lirismo superlativo que pasó por Barcelona derritiendo sensibilidades.”

Elpais.com cierra su crónica advirtiendo de los nuevos conciertos y dejando entrever que su autor, Luis Hidalgo quedó embriagado de la esencia de Antony:

Lo hará en nuevos conciertos en mayo (San Sebastián, Murcia y Madrid). Hasta entonces quedará flotando una de las estrofas de su última canción en Barcelona: “Espero que haya alguien / que libere mi corazón / y que me abrace cuando esté cansado”.

En este enlace podréis ver imágenes del concierto, en el video situado a la derecha.

Ya toca ponerse con otras ideas nuevas, quizás apartadas del ebook o el liblog, e intentar seguir en la brecha del contenido sólo en digital, que a fin de cuentas es el futuro más inmediato, pese al fetichismo del libro impreso.

Si queréis descargar “textos entre tu y yo” está disponible en este enlace, y a partir de ahora en el apartado de la derecha de este blog dedicado a libros.

La literatura se está pervirtiendo a la manera más positiva que podría corromperse en estos tiempos. Todo para renacer con fuerza… Casi a estrenar… Desde los labios, las manos o los ojos de cualquier alma lírica que desee salir de la penumbra. Un claro ejemplo es el trabajo de Vampiressa HIM. La chica oscura de piel clara y gestos sutiles de sirena en estos nuevos tiempos de odisea, que lanza sus cantos más íntimos a los sentidos de los videovidentes desde la ingente máquina de hacer falsos ídolos, YouTube.

Si aislamos a Saray Pavón de ese misterioso nick y nos remitimos a su labor en favor de la cultura, puede que su estrella brille incluso más, allende las fronteras virtuales. Así, la encontraríamos como una niña joven e inocente en sus participaciones tímidas, en sus recitados más sutiles y académicos en pos de El Dorado de sus letras. Todo desde el colectivo CreAcción Poética , el Baratillo Joven, que vendría a ser el momento 2.0 de una institución respetada en la poesía sevillana: “Noches del Baratillo” . Estas noches de jueves sirven para que salga en procesión la ‘cofradía’ del barrio sevillano de San Julián, que lleva desde 1950 encendiendo cerillas para que la llama de la poesía siga derritiendo los corazones inquietos del empedrado hispalense.

Esta dualidad interesante, lleva a Saray a parir para la Red ideas poéticas que le desplazan desde el adolescente descaro de interpretar textos de Pablo Neruda para superar las 400.000 visualizaciones, hasta los momentos no menos vistos pero desmedidamente bellos y personales, como “Apreciar la mañana”.

Y todo esto sin empresas ni intereses creados detrás.

Saray es un ejemplo de fertilidad y posibilidad tan abrumador que a veces me da miedo. Hasta sentirse inferior a sus actuaciones es atrevido. Te das cuenta de ello si lo vives en su universo, esa plaza inmaterial donde -aunque no pintes nada-, siempre tienes sentido y sabes que la traslación, más pronto que tarde, te harán volver hacia sus palabras encintadas de las eses finales que tanto nos cuestan susurrar a los del sur. (No podría poner puntos en este párrafo, no me los hubiera perdonado a mí mismo… Una pausa para respirar…)

Un día, hace unos años, sin saberte escribí de ti. Ahora lo entiendo todo.

Saray Pavón en pleno recital de "Las Noches del Cangrejo"

El reloj a fuego lento

Espectador cansado de los días que pasan,
Oigo aire reseco
Deslizándose en tus senos.
Imagen tras imagen reconozco la juventud
Que me abandonó
Pero la avenida no termina en mi lengua
Ni en la mano
Ni en la búsqueda de tu saliva.

Mis manos arrugadas que en otros tiempos
Fueron el satén de tus sentidos,
Son sugerencia interminable de labios inexpertos,
En gradación con suave piel.

Palabras de tacto, frases de roce y amor silencioso.
Tus manos que luchan calladas.
Flexiones e ignorancia que se consume.

En sueños despertare asustado
La pesadilla de tu belleza vuelve cada día
A recordarme la onírica trascendencia
De mi perecedero cuerpo.
A mi lado la sed
Dibujada en tu vientre
En la muerte instantánea que creamos
Para apretar tus ansias de vida.

Jirón de mil facciones por segundo,
Acelera mi ritmo cardiaco,
La respiración se entrecorta,
Entre mis brazos
Tiemblan tus piernas
Para no ver el aire reseco
Que tu rostro gotea.

Quién no recuerda los albores de la década de los 90, donde se hizo himno el coro “Esta si… Esta no… Esta me gusta, me la como yo”, de Chimo Bayo. Una letra sencilla y asimilable, que la Ruta del Bacalao asumió como propaganda del consumo de éxtasis, aunque el autor siempre lo negara. Ahora, 18 años después, Joaquín “Chimo” Bayo, vuelve por sus fueros con “La Fiesta del Fuego”, un tema que hará bailar a miles de valencianos durante las fallas.

En el caso de este showman, se puede decir que fue profeta en su tierra, ya que el inquieto levantino se convirtió en icono del la movida máquina, sonando noches y días de carretera, discotecas y botellas de agua a precio de champagne francés.

Chimo Bayo, con su inseparable gorra luminosa, en una actuación durante el FICEB 2008 (Foto: Elena Cabrera)

Poca gente conoce la faceta de monologuista, presentador de TV o productor de Bayo, que ha seguido en el escaparate de la farándula desde un lugar más tranquilo que la Ruta del Bacalao. El programa de televisión “Esto se mueve”, ha sido una de sus líneas de trabajo más destacadas , aunque si hablamos de la pequeña pantalla, hay que destacar la devoción del elenco de Muchachada Nui por el cantante, al que referencian en multitud de ocasiones.

En el cine también se ha reconocido el himno “Así me gusta a mi”, que el director catalán Bigas Luna, que incluyó el tema superventas en “Jamón Jamón” o “Yo soy la Juani”.

En su regreso, Chimo Bayo ha contado con el grupo Code Name para sacarnos de la nostalgia de su electrodivertimento, que tantas horas de de marcha nos dio a los que éramos jóvenes en los 90. De este nuevo tema, cabe destacar su fidelidad al esquema máquina que usó desde siempre, aunque con bases revisadas y actualizadas, con un sonido más progresivo, que podrían situarle incluso cercano al ambiente alternativo.

Este revival promete, y el cantante de la gorra con linternas y uniforme de motocross -fue piloto de esta disciplina-, por lo pronto, está siendo apoyado desde muchos frentes en su reentrée que ya ha dejado entrevistas en medios como Elmundo.es y muchos enlaces en la WWW.

Agradecimientos: Elena Cabrera

Mesa sobre la visión de los autores de Publicatuslibros.com

Como adelanté la semana pasada, estuve en la II Feria de las Industrias Culturales Andaluzas (FICA 2009), que en el fondo me defraudó bastante. Un encuentro que se antojaba vital para hacer de nuestra identidad y profesionalidad, estandartes de la lucha contra la crisis económica, se quedaba en mero escaparate para la Junta de Andalucía.

Tuve la suerte de participar con Íttakus, en concreto con publicatuslibros.com, que fue junto con Encarte Producciones, una de las pocas islas de creatividad y sensatez que se encontraban en la muestra. Por mi parte, una charla cortita y nada pesada, que compartí con Silvia Lázaro y Fernando R. Ortega, ante una discreta audiencia, todo debido al escaso esfuerzo de la organización por dar a conocer que sucedía en el auditorio en cada momento.

Con Fernando R. Ortega en un momento de mi intervención

Como buenos momentos, tengo muchos guardados. Había personas, que no industrias ni productos que sí me llegaban dentro, es decir, como siempre pude volver a casa con la esperanza de que no todo está perdido. A ver si para otra edición puedo opinar lo contrario, que todo está perfecto, que -en vez de dar un 70% del espacio a la Administración Pública- lo llenan de empresas privadas que van a hacer networking… y sobre todo, además de cultura, más arte y más verdad.

Amén

Depeche Mode vuelve a la carga. Wrong es una buena canción que tiene ciertas reminiscencias a Damaged People, del anterior album. Me encanta esta actuación y principalmente, si pincháis para ver en YouTube,  la posibilidad de disfrutarlo en alta definición (HD) para web. Chicos de DM, os espero en julio en Sevilla.

Hacer trabajos impresionantes, con simplicidad y mucho talento sigue siendo posible. Este vídeo de Larytta y  körner union lo confirma.

Ya acabó Meeting Blog 08 y la cosa ha salido bien. La inyección de moral a jóvenes y no tan jóvenes para que se linken, compartan y conversen a traves de bitácoras y microblogging ha despertado a una ciudad que no se encontraba en “red”.

Los bloggers se han puesto cara, los que no son blogueros quieren serlo, muchos piensan en el rendimiento económico de un blog o en su aplicación profesional… Una semilla bien plantada que va sucedida por un curso para niños, otro para mayores y el definitivo de literatura a través de blogs.

La verdad es que compartir mesa con Luis Collado, responsable de Google Books (un hombre sereno y afable), y Luisa Miñana, blogger y escritora (que desprende sensibilidad como si de un perfume se tratase), ha sido una experiencia inolvidable y muy completa.

Además, quiero destacar el trabajo de Fernando, Celeste y David, tripulación de la isla Íttakus, que tan bien boga por los mares de aceite del Santo Reino. Siempre será un placer volver a vuestra casa compañeros.

A veces una canción puede llevar la verdad cosida al pentagrama y no pasar de un himno oscuro de juventud en los industriales años 80 del tecno. En la gira “Touring the angel“, Martin L. Gore padre de casi todas las canciones realmente buenas de Depeche Mode, recuperó en una versión íntima -acompañado por un desnudo teclado- la magia auténtica de la canción “Shake the Disease”.

Este atribulado compositor se encontraba en el año 1985 luchando por quitarse la etiqueta de ‘technolover’, que se había ganado el grupo con “See You” primer single de Martin en solitario tras la marcha de Vince Clarck. y le costaba dar ese paso diferencial hasta que se “sacudió el mal” y diseñó la auténtica elegía de los sentimientos incongruentes (o no) y rotos de la que siempre tratan los temas de DM. Quizás este sea el primer single ‘technosuferrer’ del grupo.

No hay mucho que decir, pero sí que escuchar.

Para aficionados dos enlaces:

- Vídeo original con traducción al español de la letra

- Cover descafeinado de Hooverphonic (parece más una remezcla)

No es broma, con un ZX Spectrum, impresora matricial, escáner y discos duros se hace esta obra de arte

Los fans del aragonés errante no deben asustarse. Su ídolo se suma a un espectáculo teatral, pero como buen zapatero “walking in his shoes”, Enrique Bunbury aporta lo que mejor sabe hacer: Canciones. Y es que los próximos días 23, 24 y 25 de agosto, en el incomparable marco de la ExpoZaragoza  2008 se representará ‘75 x ciento’, una nueva obra que aporta “una reflexión emocional, estética y audiovisual sobre el hombre y su relación con el agua”.

Así, la compañía Teatro del Temple ha desarrollado un espectáculo mestizo, con el maridaje de buenos artistas como los que incorpora la compañía de danza ‘Erre que Erre’, Enrique Bunbury y el video artista Eugenio Ampudia. Todo ello agitado sabiamente en una coctelera da como resultado un espectáculo en cinco actos que evocan  cinco aspectos de la relación Ser Humano-Agua.

Desde la propia organización de la ExpoZaragoza, a través de su sitio web se ofrece una breve introducción que nos deja con la miel en los labios. “El agua acompaña y es parte esencial de nuestra existencia desde que nacemos hasta que morimos, forma parte de nuestros ritos, nuestras fantasías, nuestros paisajes y nuestro espacio interior. Se convierte así en el vehículo, la excusa imprescindible para narrar nuestra existencia, pues de momento no se ha podido descubrir la posibilidad de vida sin agua”, reza la descripción del espectáculo.

Para tan magno evento, el sin par Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy –el Dr Jekyll que da vida al público “Mr Hyde” Bunbury-, saca tiempo de donde no lo hay, cuando además se encuentra incubando la que será su próxima gira. Esta nueva tournée arranca también en la capital mañana el próximo 6 de septiembre, y servirá para dar a conocer su nuevo trabajo “Hellville de Luxe”, que verá la luz a primeros de octubre en tres formatos: doble vinilo, CD y edición digital.

Y es que tras la famosa espantada que tuvo en el concierto de la localidad aragonesa de Zuera allá por agosto de 2005, hubo dudas que puede que ahora queden disipadas con este lanzamiento. Ahora no hay Huracán Ambulante, y si mucho trabajo íntimo en el estudio de Paco Loco y en  la casa del zaragozano en el Puerto de Santa María (Cádiz).

Por lo pronto, los agraciados que puedan acercarse a la “muestra del agua” podrán conocer de primera mano otra apuesta artística del “Héroe” por excelencia, a unos precios que oscilan entre los 20 y los 30 euros –se pueden adquirir a través de Internet-, que se suman al abono de la consabida entrada del recinto.

Allá por el mes de marzo escribí sobre este grupo -Aphrodite’s Child- en Soitu.es, aunque la sensibilidad de los editores no fue conmovida con mis letras, ni con la música eterna de un grupo de genios. Pese a que les den prioridad a otras banalidades allí está publicado en la tercera o cuarta fila por si os interesa leerlo. Entrar en Soitu y leer el artículo >>

A veces encuentras frases, momentos o personas que sienten cosas parecidas a ti…

El aberrante ejercicio de la mutilación genital no debe dejar indiferente a nadie, mucho menos en el momento en que con medios como la Sociedad de la Información, se puede dar un mensaje de igualdad y evitar este delito contra la persona. En esta batalla se encuentra Medicus Mundi Andalucía, que pone en marcha iniciativas que ayuden a erradicar esta práctica, como en este caso un estupendo concierto con importantes figuras de la guitarra y el piano.

Así, el próximo día 9 de Mayo a las 20’30, en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero de Sevilla, se darán cita María Esther Guzmán, Yoko Takaki y Takeshi Tezuka, para levantar la voz de sus instrumentos contra esta injusticia contra la mujer.

La primera de ellas, la sevillana María Esther Guzmán, tiene un currículum envidiable del que se podría destacar que con tan sólo cuatro años hizo su presentación en público en el Teatro Lope de Vega de la capital hispalense, a los 11 obtiene el primer premio en RTVE y a los 12 es escuchada por el Maestro A. Segovia, recibiendo sus elogios y consejos.

Pero no estará sola en las tablas del Conservatorio, ya que la extraordinaria intérprete Yoko Takaki, dará su réplica al piano, instrumento con el que se vinculó a nuestro país, siendo discípula del Maestro José Manuel Cuenca. Takaki transmite sus conocimientos en una escuela en Yokohama, pero saca tiempo para dar conciertos por toda la geografía japonesa, España, Alemania, Italia, Turquía o Argentina… Además de grabar seis cds y DVDs.

La representación masculina en este concierto la ostenta Takeshi Tezuka, el guitarrista de Sapporo que vino a España para aprender de los grandes maestros del instrumento más español: Regino Sáinz de la Maza, Yepes y José Luis González.  Asimismo, ha editado diversos libros y métodos de guitarra, utilizados habitualmente en la enseñanza de las numerosas academias japonesas, y en su país natal se le reconoce como uno de los más entendidos en música española.

Con respecto al programa que interpretarán, cabe destacar importantes piezas, sobre todo del ámbito de las seis cuerdas. Así, desde Sevilla de Albéniz, hasta el Concierto de Aranjuez del Maestro Rodrigo, los asistentes disfrutaran de la genialidad de estos músicos, tanto en sus facetas solistas, como en dúos y tríos.

Un grato placer para el oído con la solidaridad como valor añadido.

Pese a lo que muchos puedan argumentar, el arte en la Red de redes sigue cojo de esencia, y se usa la potencia de Internet sólo como escaparate para anunciar exposiciones en salas convencionales. Lejos de este concepto se encuentra Manuel Domínguez Guerra, un artista con letras mayúsculas nacido en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra. Destacar algo de su trabajo podría ser injusto con el resto de su obra, por lo que es mejor enunciar la tipología de sus expresiones, que se dan en la pintura, la escultura, el arte digital, los grabados, e incluso podcasting o vídeo. En todo ello, Domínguez Guerra pretende sobrecogernos, escandalizarnos o, solamente, hacernos pasar un buen rato con una visión diferente del mundo.

A todo ello le aplica su particular filtro y visión de maestro, que apuesta por demostrar cosas evidentes y menos evidentes de una forma sincera, con una rotunda simpleza -a la par complicada-, que cautiva irremediablemente por ese halo de sensualidad adosada que no deja indiferente.

Pero sin duda, lo más importante es que el artista está realmente concienciado de cuán importante es la Red para dar a conocer las iniciativas culturales y artísticas. Además, no todo es tener una página personal como escaparate (Guerrarte.com), y Manuel lo sabe, por lo que además tiene un blog (el-caracol.blogspot.com), donde da a conocer sus iniciativas sonoras e inquietudes. Para quien no esté familiarizado con Melissa Hindell y el informalismo abstracto, decir que va a encontrar una serie de ‘sketches’ sonoros con tintes surrealistas que tienen revolucionada la blogosfera, al menos la andaluza.

El artista alcalareño afirma que “lo de que presto atención a Internet es cierto -yo que fui tan reacio hace unos años-, pues no en vano me está dando más satisfacciones que mis exposiciones no virtuales”. Y aunque esta Da Vinci a la andaluza sea bastante crítico consigo mismo asevera que “es más bonito aprender que acomodarse en cualquier magisterio; nos acostumbramos demasiado pronto a lo prodigioso, cuando lo lógico sería que no dejásemos de asombrarnos”.

Posiblemente la Red sea la mayor galería de arte del mundo y se encuentra infrautilizada, pero personajes extraordinarios como Manuel Domínguez Guerra, muestran la senda correcta para las mentes inquietas de Internet.

La capital hispalense es un dechado de arte tan importante que provoca que los propios sevillanos no sepan valorarlo e incluso que lo vilipendien. Quizás la última prueba es la exposición “en la calle” del escultor y pintor valenciano Manolo Valdés, que llega de la mano de la Obra Social de ”La Caixa” a la Alameda de Hércules de la ciudad.

Pues bien, esta muestra –que debería ser todo un orgullo para la ciudad mariana-, se ha convertido en un agravio para Valdés e incluso para la obra social de la caja. Por un lado, se ha situado en un inmenso espacio que en la actualidad todavía se encuentra en obras, por lo que las esculturas, en innumerables ocasiones, se han  visto rodeadas de maquinaria, vallas, tablones, y demás aperos de albañilería.

A esto sumamos la falta de sensibilidad, educación y respeto de la ciudadanía que deambula por la zona. Hará un mes aproximadamente, aparecían algunas obras pintadas con spray, con ridículos mensajes de quién no tiene tribuna y se agarra a algo grande para lograr notoriedad. Tardaron más de 24 horas en ser eliminadas estas pinturas vandálicas, todo un ejemplo de “eficacia” de quien corresponda.

Paso por dicha Alameda todas las mañanas de camino al trabajo, pero lógicamente sin tiempo para empaparme de la magnífica obra del fundador del Equipo Crónica, y es por ello que el pasado viernes aprovechando unos días de descanso, con mi humilde cámara me acerqué a disfrutarla. Eso hice en la medida de lo posible, y aquí dejo testimonio en Flickr de mi visita.

Lo que realmente me deja más frío que el metal, es tener que incluir en este álbum de fotos una instantánea de un perro concluyendo su “micción territorial” sobre el bronce que tan grande ha hecho a Valdés (véase foto ilustrativa de este post, si es que se ha pasado por alto).

Definitivamente, y como amante del arte que soy, tendré que pedir que no traigan exposiciones “en la calle” a esta ciudad, porque quizás los sevillanos no nos encontremos a la altura de poder acogerlas… Quizás se nos quedó el ombligo en las alturas de la Giralda.

“El poeta carga su cruz en silencio,
habla con el viento y la lluvia,
con la tarde o el anochecer,
con la belleza que busca nacer”

                                                                      (Boca del Algodón)

He leído hoy en un blog hermano de wordpress.com una poesía titulada “la cruz del poeta”. Después miles de pensamientos y pocas palabras para enlazar con la boca, porque hay veces que el silencio es el mejor aplauso.

Cada día creo menos en la poesía formal y más en la sentida. Esta chica, porque se deduce que lo es, no da datos biográficos aclara nada. Por otra parte, tiene faltas de ortografía y en su rapsodia se ve claramente su procedencia centro-sur americana.

Algún crítico cruficicaría a Bola de Algodón, pero yo le doy un 10. La angustia vital del poeta queda plasmada claramente, no hay medias tintas, ni si quiera deja puertas abiertas por si alguien quiere salirse por alguna de ella, abandonando la agobiante habitación de la soledad.

Para mi gusto, un buen ejercicio sentimental que debería ser corregido ortográficamente. Pero, como dice el poeta, su poesía”es un arma cargada de futuro“.

Quizás brille más en los muros de la ciudad que en ciberespacio, pero es Internet ese gran escaparate donde Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin (www.belin.es), culmina el “sitio de su recreo”. Y no es una licencia gratuita parafrasear a Antonio Vega, sino una manera de expresar lo importante que es un website personal donde todos podamos compartir la esencia de un artista, sin tener que visitar esa pared donde amarra su obra con spray.

En lo que va de año, entre otros eventos y circunstancias, es destacable que Belin ha cosechado dos premios. Por un lado ha obtenido el Premio modalidad de Arte, otorgado por el Instituto Andaluz de la Juventud, en la ciudad de Jaen, y por otro ha sido distinguido con el Primer Premio en el Certamen de Graffiti de Argamasilla de Alba (Ciudad Real). Además, desde el pasado 13 de julio, los vecinos de Santisteban del Puerto pueden disfrutar de su exposición “Algo sobre mí”, concretamente en el Museo de Escultura Jacinto Higueras, de la localidad jiennense.

Sin duda os animo a que disfrutéis de las obras de arte de Belin, ya que todos sus personajes tienen alma y basta mirarlos a los ojos fijamente para encontrarla. Cuando saquéis vuestras conclusiones, espero que opinéis en los comentarios de este post, o que contactéis con el propio artista. Demos un impulso más al graffiti en la web 2.0.