Y es que para entender tus raíces hay que volver al campo y allí, al norte, encontramos la Zamba. Alguna vez hemos hablado de ella, en concreto de la famosísima “Alfonsina y el mar”. Pero hay infinidad de ellas y, como era de esperar, al ser folclore puro tiene su danza de cortejo por parejas.

Según los expertos, es un género compartido también en forma mestiza entre Argentina, Bolivia y Perú, que consta de dos partes y que tiene un ritmo peculiar. Lo defino como peculiar porque hay quien dice que es un 6/8, otros dicen que es un 3/4 en ritmo base y un 6/8 en melodía y otros dicen que tan sólo es 3/4.

En el baile, este ritmo irregular tiene algunos rasgos centrales, como es el uso del pañuelo, que se agita para establecer una comunicación cercana de intenciones de cortejo y aceptación del mismo, en el que predomina el movimiento sobre la cabeza de la mujer por parte del hombre, haciendo circunferencias.

La danza tiene dos conceptos básicos en sus movimientos, basados en la vuelta y la media vuelta, que tienen un reparto establecido entre las dos partes de la propia composición. En esto hay semejanzas por ejemplo, con bailes como las sevillanas o la muñeira. Es decir, más y más mestizaje.

En su interpretación  la guitarra, el bombo y el violín suelen ser imprescindibles, si bien recordamos grandes temas interpretados también con piano.  Mercedes Sosa describe en la canción “Al Jardín de la República” (original de Virgilio Carmona) el alma musical y la fisonomía del baile de la Zamba, que bailan los campesinos sobre todo en carnaval.

Además, la Zamba se presentó en proyecto de Ley para ser considerada Danza Nacional Argentina en 2007, aunque por el momento no se conoce que haya prosperado esa iniciativa.

La Zamba posiblemente escribe con belleza el cortejo entre campesinas y arrieros de mediados del siglo XIX, una realidad sonora que no debéis perderos.

Nota: El vídeo es de Nancy Ábalos y la Zamba se titula “Agitando Pañuelos”

De izda. a dcha. Mercedes Sosa, Félix Luna y Ariel Ramírez

Para mucha gente Alfonsina Storni es casi desconocida. La poesía no está de moda o como dirían Golpes Bajos, “malos tiempos para la lírica”, y sólo una canción que viene y va, pero nunca desaparece, hace las veces de improvisado epitafio para la poetisa argentina. Sí, ese tema es “Alfonsina y el mar”.

Hace menos de un año, “Alfonsina y el mar” perdió a su voz más preciada, Mercedes Sosa, que fue quien proclamó ese mensaje de honra fúnebre, posiblemente con más gusto, elegancia y “sufrimiento”. La Voz de América se calló para siempre el pasado cuatro de octubre de 2009. Ella era la “madre” de esa memoria de la poetisa nacida en Suiza pero de corazón argentino.

Esta pasada semana, concretamente el 18 de febrero, dejaba de existir la mano inquieta que tejió a piano la zamba doliente más popular fuera de las fronteras argentinas: Ariel Ramírez.  El creador de la Misa Criolla fallecía por una complicada neumonía que marcó los últimos compases cansinos de su adorada zamba, la de una vida dedicada a la música tradicional argentina.

En este caso Ariel Ramírez, aunque sea el protagonista del post por la luctuosa actualidad, compartía paternidad sobre la memoria de Alfonsina Storni. Y es que “Alfonsina y el mar” llevaba la letra del polifacético personaje y poeta Félix Luna, que murió aproximadamente un mes después de desaparecer “La Negra” Sosa.

Es decir, ese tributo tiene dos padres, que vistieron a la canción de letra y música, y a una madre maestra que le dio el acento, Mercedes Sosa.

!Qué mejor forma de resucitar a una poetisa que con poesía y música¡

“Alfonsina y el mar” se lanzó en 1969, dentro de un disco titulado “Mujeres Argentinas”, firmado por este inigualable trío que, en cuestión de cuatro meses, se han dado la mano de nuevo para entrar juntos en el océano donde Storni les aguarda.

No sé si esto es un homenaje, un simple recuerdo o la sensación de soledad que deja encontrarse varado en la orilla, después de observar como el mar engulle a esas personas que pueden tocarte el corazón con sus manos.

Sea como fuere, ya están juntos… El océano del tiempo pudo con ellos… La metáfora del río… Que siempre acaba en el mar.

]]> http://www.juanbenitez.com/blog/para-olvidar-nada-mejor-que-una-zamba/feed/ 0 http://www.juanbenitez.com/blog/tati-villoldo-la-viajerita/ http://www.juanbenitez.com/blog/tati-villoldo-la-viajerita/#comments Thu, 11 Feb 2010 08:08:15 +0000 juanbenitez http://www.juanbenitez.com/blog/?p=508

Estos días he estado un poco desaparecido por mis circunstancias personales pero, poco a poco, hay que retomar el rumbo. Ahora mismo tengo un mundo de canciones muy particular, de un corte concreto, que necesito compartir para sacar de mí algunas cosas. Por eso traigo “La Viajerita” de Atahualpa Yupanqui, en la sensibilidad de una voz encantadora, la de Tati Villoldo. Disfrutad.

La melancolía de la música del norte, esa que llevaba en su voz Mercedes Sosa, tiene dignos herederos como esta chica, que considero que debería promocionarse más en los medios sociales y digitales. Siempre he mantenido que lo importante es que la música llegue al corazón y Tati Villoldo consigue que levite tu conciencia en el timbre agudo de su voz  sin sobre actuaciones ni excesos.

También me gustaría saber más de su complemento en este vídeo, al que se refiere como Juampi, que hace dignidad sencilla en el complejo arte de tocar la zamba. Sin duda ambos hacen una bella banda sonora con la que compatir suspiros en soledad.